На острове Канта в Калининграде открылась Выставка одной картины из основной экспозиции Государственной Третьяковской галереи. В ближайший месяц Розовый натюрморт Кузьмы Петрова-Водкина (1918, холст, масло) в Третьяковской галерее увидеть нельзя. Он ждет своих поклонников совсем в другом месте — в Кафедральном соборе на острове Канта. В день открытия выставки музыкальным обрамлением к картине стали духовные сочинения классиков, а также музыка современного автора, председателя Союза композиторов Александра Чайковского.
Девять лет музей доверяет собору полотна из основной экспозиции — параметры температуры и влажности, которые здесь поддерживают для содержания двух органов, подходят и для экспонирования живописи. Проверили это Кандинский, Репин, Шишкин, Левитан, Боровиковский, Коровин, Поленов. Полотна из основной экспозиции — “Импровизация 7”, “Портрет композитора М.П. Мусоргского”, “Полдень. В окрестностях Москвы”, “Весна”, “Портрет сестер-княжон А.Г. и В.Г. Гагариных”, “Портрет дочерей Шаляпина”, “Московский дворик” соответственно — были выставлены прямо на сцене и соединились с музыкой. Таков концепт проекта, придуманного Верой Таривердиевой для международного фестиваля “Орган плюс”, который проходит в соборе регулярно с 2014 года. Художественный руководитель Острова Канта и придумывает для каждой новой картины созвучные музыкальные программы — открытия и закрытия выставки.
Почему на этот раз выбор пал на Петрова-Водкина?
— Портреты, пейзажи — когда мы решали, что привезти, натюрморт всегда оставляли в стороне, — замечает Татьяна Городкова, главный хранитель Третьяковской галереи. — Но сегодня мы его привезли. И не просто натюрморт, а шедевр. Для Кузьмы Петрова-Водкина, известного русского авангардиста, натюрморты были экспериментальной площадкой, в условиях которой он создавал свою картину мира. Мыслил он категориями планетарного масштаба. Был любознателен, много путешествовал — в Италии познакомился с Ренессансом, в Париже увлекся веяниями символизма, фовизма. И все это шло в копилку создания собственного художественного метода и уникального языка. Розовый натюрморт находится в зале постоянной экспозиции искусства 20 века и крайне редко его покидает. Это мечта Петрова-Водкина о красоте, гармонии и счастье. Ту же ветку яблони мы можем трактовать как мост между земным и небесным.
На открытии выставки натюрморт встретил старейший коллектив в России — Московский синодальный хор, для которого писали Чайковский, Римский-Корсаков, Бортнянский. Рамой для картины стали духовные сочинения классиков, а также музыка председателя Союза композиторов Александра Чайковского, который как-то уже дарил Собору Увертюру для двух органов и литавр, а в этот раз написал для него Девятнадцатый псалом для хора и органа. Музыка на открытии соединилась и с живописью, и со стихами современницы Петрова-Водкина Анны Ахматовой, ее друзей и любимых Александра Блока, Осипа Мандельштама и Николая Гумилева, чьи образы легко считать в “Поэме без героя”. Отрывки из нее прочитали Сергей Кругликов, автор программы, и Ирина Купченко.
— Музыка переходит в слово, слово в музыку. На мой взгляд, эта композиция очень созвучна натюрморту Петрова-Водкина. Я люблю его с юности, — поясняет Алексей Пузаков, художественный руководитель Московского синодального хора, возродивший хор в 2010 году. — Здесь отражается срез времени, в котором творили Ахматова и Петров-Водкин. И говорит она о памяти. Анна Андреевна пишет: все, кто дорог твоему сердцу, живы. Наверное, это главная тема.
— Очень люблю Анну Ахматову, — говорит Ирина Купченко, выбиравшая отрывки из “Реквиема” и “Поэмы без героя”. — Для меня наслаждение читать ее стихи. Даже в самых страшных обстоятельствах — потерять мужа, сына — ей удается сохранить свет. Конечно, те, о ком она пишет, остались живы. Как любой великий поэт, писатель, художник, она сделала их бессмертными.
Розовый натюрморт пробудет на сцене Собора еще месяц. За это время он не раз встретится с музыкой — рассматривать картину могут слушатели всех дневных и вечерних концертов.
Ну а специально для картины музыку подобрали на проекте ART & MUSIC, который из года в год сопровождает выставку. Здесь о художнике расскажет научный сотрудник Музея Иммануила Канта Ольга Юрицына, звуковые эскизы покажет титулярный органист Собора Мансур Юсупов, услышавший в картине “Мимолетности” Прокофьева и Пастораль Свиридова, Ave Maria Стравинского и “Шехерезаду” Римского-Корсакова.
На закрытии полотно “озвучит” знаменитая Questa Musica Филиппа Чижевского, что обещает подарить Петрову-Водкину раму из Серенады для струнного оркестра Петра Ильича Чайковского, Адажио Сэмюэла Барбера и органумов Перотина Великого, — французского композитора, руководившего хором Нотр-Дам-де-Пари в 13-м веке.
Генеральным партнером Выставки одной картины в этом году выступил СБЕР.
Материалы предоставлены Кафедральным собором на Острове Канта.