«Небылица в лицах» - такой подзаголовок Николай Римский-Корсаков и его либреттист Владимир Бельский дали одной из самых загадочных и цензурированных русских опер начала XX века – опере «Золотой петушок» на сюжет сказки А.С. Пушкина. Она стала последней в блистательной обойме оперных шедевров композитора и последним сказочным сочинением поэта. Случайно или нет, гадать не будем, но то, что умудренные творческим опытом художники взялись за сказочный сюжет – неспроста. Как непростыми получились и их произведения. Смело назовем их открытым полем боя для трактовок и символических прочтений – от чисто сказочных до политических, от смешливо-добрых до злобно-саркастических.
Именно поэтому команда проекта «Кремлевская опера» взялась за этот очень странный и манящий опус в попытке найти свой, неповторимый ракурс. Итогом сложнейшей и кропотливой работы стал спектакль, который тульская публика с нетерпением ждала весь год. Его генеральная репетиция, как всегда, открытая для зрителей, состоялась 14 августа, а основное действо – 15 августа 2026 года, ровно через 120 лет после начала работы Римского-Корсакова над оперой, когда в записной книжке композитора появился первый набросок – конечно, знаменитый крик Петушка «Кири-ку-ку! Царствуй, лёжа на боку».
Открытое пространство партитуры и Тульского кремля оказались вписанными друг в друга так естественно, будто опера создавалась в расчете на исполнение именно здесь. Ослепительный эффект этого слияния – заслуга всей творческой команды проекта.
Авторы постановки очень точно и аккуратно, но современно и смело подошли к прочтению замысла композитора и либреттиста.
Наглядно, символично и по-корсаковски контрастно выглядели костюмы реальных и ирреальных (или наоборот?) персонажей: вытянутые вверх, воздушные, нежно-голубые «сарацинские» одеяния Звездочета и Шемаханской царицы; растянутые «по земле», пузато-напыщенные зеленые облачения «додонцев».
И всё это – точно по ремаркам Римского-Корсакова и Бельского: «любимыми цветами Додонова народа были зеленый, голубой и желтый». Желтый, конечно, был посвящен золоту Петушка.
А «…улицы столицы с нагромождёнными друг на друга теремами и вишневыми садиками…»? Этот укол зонтиком авторов оперы в сторону Чехова реализовался в белом оформлении сцены, напоминающем вишневый сад в цвету, нежность дачных штор и обреченность русских мечтаний, чей весенний цвет облетит от первого дуновения… Одновременно белый цвет и белый дым, периодически окутывавший сцену, так же подсказаны прочтением партитуры – примечанием о горном тумане, молочной пеленою заполняющем все впадины…
Режиссёр Александр Бильданов, второй раз участвующий в проекте «Кремлевская опера» (невероятная «Пиковая дама» 2025-го года), и художник-постановщик Сергей Пугачёв Петушка, конечно, посадили на стены Тульского кремля, высветив его золото, броню, огромный кроваво-красный гребень и агрессивность. Как здорово с этим визуальным образом сочетался голос Дарьи Хрисановой (сопрано), в абсолютно точном соответствии с условиями Римского-Корсакова, обозначенными в примечании к опере – «требуется сильный и звучный голос»!
Свадебный поезд Додона и Шемаханской царицы тоже ни на йоту не отошел от, казалось бы, нереальных требований авторов, обозначенных в ремарках (великаны, пыжики, люди одноглазые, рогатые, с песьими головами). Эта страх какая красота была вынесена в виде видеопроекции на стену кремля и неожиданным художественным решением напоминала одновременно Босха, Дали и въезд Клеопатры в Рим.
Одним словом, всё возможное пространство от сцен до замерших зрителей и Богоявленского собора было феерически задействовано. Додона и Шемаханскую царицу артисты ансамбля «Визави» (руководитель Денис Васин) несли до самого поворота за угол собора и исчезали, как исчезают вдали путники. Они же нарисовали особую пунктирную линию спектакля, визуально еще раз разделив его на мужскую и женскую линии, «додонову» и «шемаханскую», напыщенно-брутальную и чувственно-соблазнительную (чего только стоят дубли движений Шемаханской красавицы!).
Но самая главная удача спектакля – невероятно слаженный и талантливейший и в вокальном, и в артистическом плане ансамбль солистов Большого театра России. Трое его представителей уже участвовали в проектах «Кремлевская опера».
Лучшего Додона, чем харизматичный Александр Краснов (бас-баритон) трудно себе представить. Его царь – всем царям царь: неумный, сонно-ленивый и сластолюбивый, но с сочным басом, предназначенным для «отпущения» приказов.
Заслуженная артистка России Елена Манистина (меццо-сопрано) абсолютно по-новому представила образ ключницы Амелфы: она – не лубочная тень Додона, готовая поддержать все его глупости, а претендентка на фаворитство в шикарных нарядах, распоряжающаяся не хуже, а то и лучше царя в своем маленьком царстве.
Владислав Чижов (баритон) на этот раз предстал совсем в другом амплуа – характерном, в образе недалекого царевича Афрона. Вместе с другим царевичем – Гвидоном (замечательный тенор Константина Артемьева) – он составил прекрасный вокальный ансамбль соперничающих наследников.
Горе-воевода Полкан в исполнении эксцентричного баса Родиона Васенькина – единственный супротивник глупых и невежественных советов сыновей Додона, напоминающий своим обликом скорее восточного хана.
Наконец, представители «иного мира» – Звездочёт и Шемаханская царица – блистательные солисты ГАБТа Пётр Мелентьев и Гузель Шарипова. В соответствии с примечаниями композитора партия Звездочёта была исполнена певцом с «редко встречающимся голосом tenore-altino», высоким, звонким, нездешним, ставшим гротескным напоминанием о раннеоперной традиции, но в конце вдруг оказавшимся единственным нашим современником в современных одеждах.
Гузель Шарипова (сопрано), несомненно, войдет в историю оперного исполнительства как одна из лучших «русских восточных красавиц». Ее обольстительная «иноземная краса» оказалась одновременно чувственной и холодной, манящей и ядовитой. Нежнейшее хрустальное сопрано певицы извилистыми змеиными тропками-колоратурами и неземной красотой окутало музыку второго действия.
Весь этот блистательный ансамбль солистов был окружен мощными инструментальными и хоровым опорами - Тульским филармоническим симфоническим оркестром (главный дирижер и ведущий дирижер спектакля Владислав Белоусов) и Тульским государственным хором (главный дирижер Алексей Зайцев).
Вечером 14 августа, когда проходила открытая репетиция «Золотого петушка», было не по-летнему холодно, 15 августа, в день спектакля, стало потеплее, но практически все второе действие моросил дождь. Тульских зрителей это не смутило, тем более, что филармония о них заранее позаботилась, обеспечив пледами и дождевиками. Любовь к опере оказалась сильнее капризов погоды.
Уникальному филармоническому проекту «Кремлевская опера» в этом году исполняется 8 лет. Его реализацию невозможно представить без поддержки правительства Тульской области. Заместитель губернатора Тульской области Ярослав Раков от имени губернатора Дмитрия Миляева зачитал приветственный адрес, в котором проект «Кремлевская опера» был обозначен как визитная карточка региона и добрая ежегодная традиция.
От имени гостей и зрителей директор Тульской филармонии Елена Руднева поблагодарила правительство региона за то, что у тульской публики есть уникальная возможность встречи с самым сложным видом искусства – оперой.